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Es impresionante como la creatividad florece en nuestras vidas en cuanto se la riega un poco. Siuke es un bello paisaje en internet donde disfrutar de las maravillas que pueden hacer unas manos. A base de croché ha diseñado todo un huerto de “cactutus” de una biodiversidad fascinante. Todos ellos tienen sus propiedades terapéuticas. Yo me pongo por testigo, que ya tengo el mío, y genera un buen feng shui en el cuarto que nada tiene que envidiar a las huertos de arena, o las fuentes de agua.
Siuke reinventa la costura de la abuela, para actualizarla de una manera divertida y original. Vuelve a la sencillez, para encontrarse con el placer de las pequeñas cosas, de los momentos de tranquilidad que tanta falta hacen hoy a tanta gente.
Saber disfrutar de lo que se hace hoy en día es una utopía para muchos, pero la creatividad está al alcance de cualquiera. Solo hay que buscarla. Muchos aludirán que no tienen tiempo, pero ¿no es tiempo lo que somos?…
Como tenía una hora libre, aproveché para visitar la oferta cultural de los alrededores de la facultad. Entré en dos galerías, y no vi nada interesante, así que decido ver que hay en el convento de Santa Inés. “Paco Broca, Paisajes.com” , no lo conozco pero como no tengo nada mejor que hacer, allá que me adentro ávido de aprendizaje. Lo primero que veo es una foto del artista en su estudio, hay una sala donde se proyecta un vídeo, y enseguida sus cuadros. Pronto me cautiva la mancha. Con un cierto toque impresionista, desenfadado. Las Salas se suceden y las composiciones, los formatos y los colores se tornan más complejos, llegando a cuadros de una exquisitez sublime, como sus aguadas, y los grandes formatos de las curtiderías. Me llama la atención, porque tengo la sensación del que está escuchando la canción que el desearía haber compuesto. Broca ha resuelto los planteamientos que rondaban por mi cabeza desde hace tiempo. Sin ser una pintura rompedora, porque no propone nada nuevo, maneja las cartas pictóricas con habilidad de un verdadero ganador. Retrata el paisaje cotidiano con insultante cercanía, Pintar el mercado de la calle Feria, o el puente de Triana con tanta maestría es un descaro que deja mal a cualquiera. Su originalidad a la hora de encuadrar la composición, provoca una renovación del género, y le otorga un carácter de verdadera actualidad. La pintura adquiere calidad por si misma, como si de arte abstracto se tratara. Pero la pintura que se basa en las ideas, puede acabar repitiéndose, mientras que la realidad nos regala un imaginario infinito, tanto como miradas hay.
En la segunda planta vi venir a tres personas, una de ellas, me pareció el propio pintor, pero yo que no soy persona lanzada me quedé callado. Acabé de ver la exposición en silencio, y al bajar comprobé que un grupo se reunía entorno a Broca para iniciar el recorrido con sus explicaciones. Ya era la hora de volver a clase, pero ¿quien quiere ir a discutir de arte, si puede contemplarlo de primera mano?
La sala de estar, 25,5 x 19 Aguafuerte y aguatinta, Pablo Garabato
Me levanto, me tomo unos minutos de meditación para saber que estoy despierto, me lavo la cara. Desayuno fruta fresca, luego voy a la compra y comparto la mañana con las señoras y sus carros. A la una sin falta preparo la comida. Estoy aprendiendo a seguir cada paso metodicamente, como si se tratase de una estampa. Lo importante es la intención que se pone en las cosas… es verdad, todo cocinero lo sabe, hay que tener un buen método hasta para freír un huevo frito. Dedicar plena atención y cuidado a cada cosa que haces por pequeña que sea. A la tarde me dedico a crear cosas de estar por casa. Tu presencia, tus lecturas, tu belleza y Quilla siempre haciendo compañía. Una vida propicia a la felicidad.
Ana, Manera negra 19 x 19, Pablo Garabato
El éter (del latín aethēr y a su vez del griego αἰθήρ aithēr, ‘substancia etérea; parte más alta del firmamento’) era en algunas teorías obsoletas, una hipotética sustancia extremadamente ligera que se creía que ocupaba todos los espacios vacíos como un fluido.
Eter, 7 x 13, Punta seca a dos tintas, Pablo Garabato
Prana es una palabra en sánscrito que hace referencia a “lo vital”, la fuerza de las cosas vivas y la energía vital en el proceso natural del universo.
Prana, 21 x 14, Punta seca, Pablo Garabato
la palabra china “氣” (escrita en chino tradicional) o “气” (escrita en chino simplificado), transcrito como “qì” en pinyin. El Chi o Qi, es considerado por la civilización china como la energía de la Vida
Qi, 14,5 x 13, Punta seca, Pablo Garabato,
Ka es la “fuerza vital”, un componente del espíritu humano, una pizca del principio universal e inmortal de la vida, según la mitología egipcia.
Ka, Agua fuerte, 10 x 15,5, Pablo Garabato
Pero sin embargo, todo el mundo ve pelusillas…
Lidia uno, Punta seca, 14 x 26, Pablo Garabato
Estoy realizando una serie de grabados dedicada a los toros. Al toro, ese animal que tan profundas connotaciones tiene a la espalda. Es difícil representar un toro sin posicionarse en el punto de mira del debate taurino, y más aún cuando uno es vegetariano.
No es mi intención crear polémica, ni arrojar moralinas pero a decir verdad si he sentido cierta inclinación al tópico por parte de algunas personas que han visto los grabados. Y precisamente mi intención era la de sacudir a ese precioso animal la sombra ineludible de las corridas taurinas. Verlo tal como es, un animal que no es ni mucho menos tan bravo como cuenta la tradición, cuando se empeña en enfrentar la bestia contra la persona.
Lidia dos, 13 x 14, Punta Seca , Pablo Garabato
¿No son más bestias las personas que se empeñan en darle tan mala fama al pobre animal, que lo único que quiere es pacer hierba tranquilamente? ¿por qué empeñarse en mandarlo a la guerra, si el no se ha metido con nadie? Pero ese es su destino, ha nacido para embestir capotazos en el aire, por capricho de aquellos que condenan a la naturaleza a declarar impuestos. No hay rincón en el planeta al que no se le saquen los réditos, por muy salvaje que parezca, y si no estará gravemente amenazado. Es la condena que le hemos puesto a la tierra. Creernos sus dueños, pero no contentos con eso, nos vemos obligados a explotarla de la forma que sea, para generar ingresos que justifiquen su razón de ser. Lo terrible es que eso mimo lo hacemos con las personas. Este debate me interesa más…
Al toro, como a los seres que habitan la naturaleza, les acecha incesantemente la sombra de la muerte. La muerte provocada, el asesinato fruto de la codicia y la ignorancia, de la falta de respeto, de la falta de sensibilidad hacia la vida con que compartimos el planeta.
Lidia tres,5,5 x 14,5 Punta seca, Pablo Garabato
Como expresar lo que tengo dentro de mi, si lo que tengo dentro no lo conozco… quizá si logro expresarlo empiece a conocerme. No me gusta copiar, ni me gusta hacer arte abstracto. Huyo del pensamiento. Odio que se juzgue una obra por el trabajo que ha costado ejecutarla, huyo de la razón y sin embargo no me puedo deshacer de ella. Quiero que mi obra sea como una meditación. Una meditación profundamente sincera conmigo mismo. Cuando medito me hago consciente de mi existencia y de lo raro que es eso. Me doy cuenta de que respiro, sin yo haberlo pedido, quizá alguien respira por mí en algun sitio. Y allí también alguien vela noche y día para que lata mi corazón. Sucede que estoy vivo, y así lo siento sobre todo cuando medito. Cuando medito no se quien soy, pero me siento más yo que nunca, con menos de los demás, compartiendo la esencia de quien me respira y me late. No estoy seguro del porvenir, pero creo en el amor, y este me alimenta y vence al miedo. Lo digo sin ningún romanticismo, es así. Cuando me pongo a pintar supone para mi un juego, una travesura que se atreve a plantarle cara al azar, a la proyección de lo que debería ser, para convertirse en una realidad inesperada. Cuando eso sucede, es como si hubiese visto brotar mis pequeñas semillas de arte, que unas veces dan frutos y otras no. Siento que tengo mucho que trabajar y mucho tiempo que pasar a solas, concentrado frente a un lienzo en blanco, con la tranquiladad del que está plenamente ocupado. Esa es la meditación, ser lo que dejo de mí y que yo no conocía. ¿cómo puedo pretender Saber lo que voy a pintar? Puedo saber que pintaré un loro, pero no que tipo de loro, o de que forma lo realizaré. Es un pequeño misterio, es como cuando uno hace por primera vez unas lentejas, a partir de ese momento, esas lentejas forman parte de tu identidad. Cada obra o cada plato que hacemos se suma a nuestra identidad, ayudando a definirnos, como un espejo que reflejara nuestro alma. Por eso podríamos definir como artista, a aquellas que se empeñan en mirar en el reflejo de su propia alma.
Muchas veces me pregunto esta cuestión. ¿Por qué empeñarse en pintar como se pintaba antiguamente, de forma manual durante largos y complejos procesos? Cuando hoy en día las maquinas y los ordenadores llegan donde nosotros queremos llegar, por qué empeñarse en agarrar un arcaico pincel y dedicar tu valioso tiempo a manchar cuadros… umm no lo sé, en primer lugar se supone que esto nos produce placer. Si la digestión empieza con la saliva, el arte empieza en los ojos. Mirar en sí, contiene un proceso artístico intimo, secreto que se experimenta en las entrañas del artista y que le mueve a realizar su obra, aunque casi nunca esté satisfecho con el resultado, que le exigirá que le proporcione al menos el mismo placer que aquello que se mira. Mirar es un trabajo sutil y complicado, saber emocionarse ante la belleza implica de momento reconocerla. Después dar gracias por la oportunidad del presente, toda esa belleza es un regalo, y lo feo también. El hecho de quedarnos perplejos ante una cara que parece salida de otro mundo más elevado, donde no se haya oído nombrar las palabras guerra, odio o egoísmo, nos estremece y nos remueve por dentro. Y inevitablemente nos arrastra hacia la obra de arte.
Ahora bien,¿por que elegir la pintura para expresarnos y no cualquier otro medio más avanzado? Nadie nos reprochará en el punto en que estamos que realicemos cualquier estrambótica instalación para desahogar nuestro ímpetu artístico. Por el contrario, se nos alentará con una beca, o un premio, o al menos con un calificativo amigo de la critica, “renovador”, “sorprendente”, “underground”…
Pero si uno decide pintar las cuidadas macetas de su madre, como como hace mi amigo Julián, dudo que salgas en las portadas de las revistas de arte como el ultimo bombazo en la vanguardia artística. Que traces una frase en la historia del arte, perderás quizá para siempre tu oportunidad para introducir tu obra en la colección de cromos de iconos artísticos de la modernidad.
Pintura de julián
Y es que el arte actual tiene dos grandes dimensiones, el arte interior, el espontaneo, y el arte del gran casino, la gran corporación, el arte como marca. Es fácil de demostrar, borren las firmas de los cuadros, y sabremos lo que valen. Las subastas más importantes regulan los mercados, y dirigen las compras, igualito que la bolsa de Wall street. Todo el mundo sabe que el arte es un producto de lujo. Pero los cuadros de mi amigo, no. Estos son fruto de una pasión que no tiene nada que ver con la corrosiva entrada de dinero. Se pinta por placer, porque en este mundo donde las máquinas funcionan mejor que las personas, estas últimas añoran momentos y espacios que frenen el frenético ritmo impuesto por los rigores comerciales, por un trabajo que no nos dirige a lo que habíamos soñado, y que al menos menos podemos evadirnos de forma sutil pero intensa usando nuestra mirada. Nuestro artista podría haber usado una cámara de fotos, un montaje por ordenador, una instalación más o menos poética, pero no, elije la pintura. Caramba, si para retratar la realidad no hay nada que supere una cámara de fotos. Pero Julián, como en realidad todos los pintores, nos recuerda con su punto de vista, su particular enfoque, que no somos sólo ciencia, sólo razón, sólo réditos. Un cuadro nos arroja a la cara descaradamente la poesía que implica sentarse durante horas para mirar el silencio. Dedicar largas horas de estudio y profunda meditación a no producir más beneficio que una humilde tela manchada. ¿Para que seguir pintando? Porque no podemos copiar la realidad, porque la objetividad no existe, la realidad se compone de miradas subjetivas, que una foto científica no puede asumir. Porque tenemos que seguir explorando la fantasía, las sensaciones, las emociones y todos los misterios que nos forman y nos cuesta tanto reconocer y admitir. Si somos emocionales, por tanto la realidad también lo es. Cuando las profesoras de arte asuman su campo emocional, dejaran de copiar lo que la ciencia a dictado como verdad. ¿Es que una emoción es más falsa que un cuerpo, un botijo o una tela?¿ Es que el instinto y la sensaciones sin las cadenas de la razón no nos pueden llevar de nuevo al arte? O no se puede pintar ese cuerpo ese botijo o esa tela con mi realidad. Mi estilo es mi percepción, por tanto mi realidad queda impregnada en mi obra irremediablemente.
Pero esta es la riqueza de la pintura, de hecho si “la Giociconda” hubiese llegado a nuestras manos como una fotografía de carnet, ¿a quién le hubiera interesado? Es la subjetividad de cada persona lo que hace interesante al arte pictórico. No la marca, o la firma, si no el valor que conlleva reconocer la diferencia que nos separa de las demás.
El blog de Julián con su carpeta de trabajos;
Yann Arthus-Bertrand (13 de marzo de 1946) es un renombrado y conocido fotógrafo francés.
Originalmente su especialidad era la fotografía de animales, pero luego cambió su rumbo a la fotografía aérea; ha tomado fotos de locaciones aéreas alrededor del mundo. Ha publicado más de 60 libros con sus fotografías tomadas desde helicópteros y globos aerostáticos. Su trabajo ha sido publicado varias veces en la Revista National Geographic. Su trabajo ha sido exhibido en diversos países.
Arthus-Bertrand es un miembro de la “Académie des Beaux-Arts de l’Institut de France”.
Una de sus fotos mas conocidas es la de un manglar con forma de corazón en Nueva Caledonia, que ha sido utilizada como portada para sus libros The Earth from the air y The Earth from above.
El 5 de Junio de 2009 estrenó una película llamada Home, con una colección de fotos totalmente impresionantes.
de wikipewdia
Pero la película es mucho más que eso, es un documento imprescindible para entender en una mirada global los achaques de nuestro querído hogar.
Otros días sin embargo, parece que el amor decide posarse en todo aquello que miras. Un viento amable sopla y si logras que tu vela lo aproveche, consigues ver realizado los sueños que tanto anhelabas, o al menos das pequeños pasos hacia ellos. Esos días en que el amor es favorable, hay que aprovechar y hacer todo aquello que estabas pensando hacer y todavía no lo has hecho. Quiero decir que si te inunda esa energía las flores crecerán sin proponértelo, simplemente has de regar. Y esforzarte serenamente en mirar a quien esta a tu lado, y esforzarte profundamente para dar gracias por estar tu a su lado, y tener la fortuna de amar y ser amado. Un día así en que Dios se deja ver, sin antifaz ni rejas de oro, hay que sacar a pasear a los poetas, como perros ansiosos de aire puro. Y que troten los versos por los caminos que se alejan de la ciudad, para que vuelvan donde viven los hombres hacinados con un abrazo de esperanza.
Trebede era un programa de radio emitido en radio 3 dirigido por Iñaki Peña, que hacía un esfuerzo valiente y admirable por difundir y promover la cultura popular y las músicas tradicionales así como la ecología y la vida campechana. Lastima que a los poderes no les haga gracia un programa así que contribuye a encontrarnos con nuestra biodiversidad cultural y con nuestra propia identidad… ¿Terminaremos cantando todas en ingles? Espero que Iñaki encuentre un lugar de nuevo en las ondas para amenizarnos el tiempo con su simpatía y su cultura. Saludos trebederas! Ultimo programa en radio 3 http://www.trebede.info/ blog trebede
